米国サンフランシスコ州立大学の2010秋学期において、Contemporary News Media
の授業を教えている Staci Baird氏による７つの提言が大変興味深い。以下、原文から簡潔に要約する。
1）「物語」を発見したとき、スマートフォンをジャーナリズムのツールとして
使いこなすことを習慣化するように指導せよ。
スマートフォンは生活の中では浸透していても、ジャーナリストとして
「活用」するには別次元のスキルが必要になる。常に新たな「ニュース」
を確認したところで携帯を取り出すということが本能になるように
指導するべき。
2） モバイルメディアはソーシャルメディアであることを理解させよ。
FacebookやTwitterの他にも画像共有サイトなど多数あるが、常に
最新のツールに関する知識を深めるように指導するべき。
3） とにかくツイートをさせるような授業をせよ。
Baird氏の授業では、ゲスト講演者のときは、リアルタイムツイートを
講演内容のポイントを押さえる形で行わせたとのこと。
4） アプリを使い方を教える事に時間を割かないようにせよ。同時に
モバイルビデオの好例と悪例を数多く提示せよ。
最終的には自分たちで技術的問題を解決出来るのが重要。好例と
悪例を見せつつ、自らの携帯でビデオ報道出来るようになるのが理想。
5） 学生たちにツールやアプリを評価しブログで掲載するように指導せよ。
Baird 氏の授業ではGoogleの担当者がクラスを訪問し、Googleが
提供しているツールについて説明。そのToolを学生たちに評価
させたとのこと。
6） モバイルニューズサービスをできるだけたくさん試用し評価させよ。
5）と同様に様々なニュースサービスを経験させそれをブログで書く
ように指導したとのこと。学生ならではの彼らの趣向性には
驚かされたとBaird氏。
7） モバイルメディアのみのを扱うことは避けるべき
もし技術的な部分を中心に講義をするのであればそれも可能だが、
そうでなければ通常のジャーナリズム系講義の中に課題として
モバイルツールを活用した課題を多数あたえることが大切との
こと。ラジオ（音響）関係であれば、オーディオツールを使った
課題を、ビデオ報道であれば、スマートフォンを活用してビデオ
映像を作成するといった課題を提示したほうが学びつながる。
１）はかなり重要。自分はジャーナリストではないのですが、記録を常にするということの重要性は、研究でも十分感じていること。特にヒアリング調査をしているときは、ヒアリングが終わった直後に自分が知りたいと思っていた情報が提示されるなんてことも多かったりします。3）については、映像学部が米光先生がおこなっていますね。
2010/12/14
2010/10/09
［備忘録］日本アニメ産業におけるアニメ表現技法のイミテーションとイノベーション
国内でアクション重視のアニメが多数制作される中で、徐々に台頭してきたのが独特なカット割り行うアニメータの存在。波の表現技法の発展を進めたのが小田部羊一氏。フルアニメーションで描かれていた波を限られた枚数でダイナミックに描けるように研究。『どうぶつ宝島』でそれを実現し、『バンダコパンダ』でもそれを踏襲した。（http://bit.ly/bZV0nh）。
一方で、アクション表現やエフェクトにおいて独自の技法をつくりあげていったのが金田 伊功氏。『ザンボット3』（77)や『ダイターン3』（78）などで示した、パースを極端に歪ませることでシーンをよりダイナミックにする金田パース、手足を極端にゆがませ一見キテレツなデザインでありながらジャンプ姿をクールに決める金田ポーズ、『さよなら銀河鉄道999』のプロメシューム（81）に代表されるような、光の反射や爆発のフレアなどがまるで生命であるかのような動きをしめす金田エフェクトや金田光りなどを生み出し、次の世代へとその技法が模倣されていった（http://bit.ly/bW83ss）。キャリアの後半ではスクウェアエニックスに入社。『Final Fantasy XIII』での召喚シーンなどで前述の技法を３ＤＣＧ表現へと転換するべく尽力した。
金田氏の影響を受けつつ、実際の木造建築物爆破の現場や、ロケット花火を多数水平に打ち上げたときの様子を観察しながら、独自の爆破表現を確立していったのが板野一郎氏（http://bit.ly/aDhOGb）。『イデオン』（80）に端を発した、爆破表現や弾幕表現には、氏独自のレンズに対する深い知識を取り入れ、広角レンズ・望遠レンズ・標準レンズの使い分けをカット割りごとのみならず、カット内にも取り入れる、追尾ミサイルを最低でも4発同時発射させ、追尾パターンを複数同時に表現するといった手法を編み出してしていった（http://bit.ly/cNqO8v）。のちにこれらの表現は板野サーカスと称されるようになり、世界的にもItano Circusというそのままの名称のもと著名になっていた。これらはフライトコンバット系ゲームでも
MODとして、熱心なファンにより開発されている。（http://bit.ly/aGrV4V）
一方で、アクション表現やエフェクトにおいて独自の技法をつくりあげていったのが金田 伊功氏。『ザンボット3』（77)や『ダイターン3』（78）などで示した、パースを極端に歪ませることでシーンをよりダイナミックにする金田パース、手足を極端にゆがませ一見キテレツなデザインでありながらジャンプ姿をクールに決める金田ポーズ、『さよなら銀河鉄道999』のプロメシューム（81）に代表されるような、光の反射や爆発のフレアなどがまるで生命であるかのような動きをしめす金田エフェクトや金田光りなどを生み出し、次の世代へとその技法が模倣されていった（http://bit.ly/bW83ss）。キャリアの後半ではスクウェアエニックスに入社。『Final Fantasy XIII』での召喚シーンなどで前述の技法を３ＤＣＧ表現へと転換するべく尽力した。
金田氏の影響を受けつつ、実際の木造建築物爆破の現場や、ロケット花火を多数水平に打ち上げたときの様子を観察しながら、独自の爆破表現を確立していったのが板野一郎氏（http://bit.ly/aDhOGb）。『イデオン』（80）に端を発した、爆破表現や弾幕表現には、氏独自のレンズに対する深い知識を取り入れ、広角レンズ・望遠レンズ・標準レンズの使い分けをカット割りごとのみならず、カット内にも取り入れる、追尾ミサイルを最低でも4発同時発射させ、追尾パターンを複数同時に表現するといった手法を編み出してしていった（http://bit.ly/cNqO8v）。のちにこれらの表現は板野サーカスと称されるようになり、世界的にもItano Circusというそのままの名称のもと著名になっていた。これらはフライトコンバット系ゲームでも
MODとして、熱心なファンにより開発されている。（http://bit.ly/aGrV4V）
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